近日，中国科学院大学人居科学学院教授杨华在美术领域顶级权威学术期刊《美术观察》“美术学”栏目，发表题为《徐悲鸿自画像的技法改良、战时塑形与抗战叙事——基于〈自写〉的考察》的学术论文，相关研究成果进一步推进徐悲鸿自画像研究领域的认知，为中国近现代美术史研究提供了重要参考，也彰显了学校在科学与艺术交叉融合领域的研究实力。

《美术观察》是文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的艺术类北大核心期刊，为国内美术史论与批评领域的标杆性期刊。杨华的论文刊发于该刊核心栏目，是学界对其研究成果学术价值的充分认可。

徐悲鸿的艺术创作与改良思想一直是学界研究的重点，但长期以来，学界研究多集中于其油画、素描及经典主题创作，对其自画像尤其是抗战时期国画自画像的专项探讨存在明显盲区。杨华的研究聚焦徐悲鸿1938年创作的抗战主题中国画《自写》——这是徐悲鸿唯一一幅与抗日主题直接相关的中国画自画像，也是既往研究中被忽视的重要作品。研究采用形式分析与图像学方法，以理性、实证的研究思路解析艺术作品，体现了科学精神与美术史研究的深度融合；系统考察了《自写》的艺术逻辑与时代内涵，深入剖析了作品的创作特色与核心价值：作品以“武装—古树—乱石—流水”的意象组合，构建起寓意深刻的抗战叙事，将个人命运与民族危亡紧密联结；在技法上，融合西方写实造型与中国传统笔墨韵味，践行徐悲鸿“中西融合” 的中国画改良主张，而徐悲鸿“引科学造型入国画”的改良理念，正是近代科学与艺术融合的重要探索，实现了技法层面的创新探索；通过细腻的形象塑造，刻画了兼具文人风骨与民族气节的“文化战士”形象，打破了传统自画像的抒情范式，赋予作品强烈的时代使命感。研究揭示，《自写》实现了自我塑像、语言革新与战时使命的三重统一，既是徐悲鸿中国画改良实践的关键代表作，也是20世纪中国美术现代转型的典型范例，对完善徐悲鸿自画像研究、深化战时艺术史考察具有不可替代的学术价值。

此次论文的发表，是杨华长期学术积累与潜心研究的成果，也是国科大重视学科交叉融合、鼓励科研创新的具体体现，进一步提升了学校在科学与艺术交叉领域的学术影响力。未来，杨华将继续立足岗位，深耕艺术传承与学术研究，借助权威学术平台输出更多兼具学术价值与时代意义的成果，助力推动科学精神与人文艺术深度融合，为中国美术事业发展与文化传承贡献力量。

原文链接：徐悲鸿自画像的技法改良、战时塑形与抗战叙事——基于《自写》的考察